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Prensa

  • Il Sole 24 Ore, Roma- Italia; Giuseppe Distefano - Febrero 23 de 2007 «...No concede instantes de tregua visual ni emotiva, la pieza de teatro-danza de la Compañía colombiana L’Explose. Perseguido por un estado emocional, por un impulso primordial, por una atracción hacia la muerte originada por el Eros, el movimiento que brota en los nueve bailarines emana de una energía ruda y violenta. ...No hay alivio en este irresistible fresco sobre la supervivencia, que desenmascara los artificios de la sociedad y nos echa en cara una visión cruda de las relaciones humanas.....»
  • El Tiempo; Marzo 31 de 2007 «...Terminó su gira de dos meses por el viejo continente, con sus obras 'Frenesí', '¿Por quién lloran mis amores?' y 'La mirada del avestruz', con todos los aplausos....»
  • Vive.in en escena; Paola Villamarín - Septiembre 24 2008 «... las mujeres de su cabeza van y vienen. Son eufóricas, silenciosas; lloran, ríen; tienen miedo, están furiosas, piden disculpas; acomodan la casa, la desordenan....... ...Dice Tino Fernández, director y coreógrafo de la compañía de danza L'Explose, que ésta es una de las obras más "traumáticas" que ha hecho. 'La razón de las Ofelias' tiene un significado profundo para él, pues es una indagación sobre la esquizofrenia, la enfermedad que padece su madre. »
  • Revista Schock - Septiembre 11 2008 «.... Con una puesta en escena meticulosa y bien pensada, esta obra fusiona la danza, la actuación y la música, generando una amalgama implacable en la que los sentidos enfocan su atención en un despliegue multimedial que narra desvaríos y alucinaciones de una mujer que pelea y conversa con sus fantasmas interiores......»
  • Revista Semana- Septiembre 13 de 2008 «...una reflexión acerca de la locura vista bajo la óptica del mundo femenino. En ella, una mujer se aparta progresivamente de la realidad y de aquellos ‘fantasmas’ interiores de su alterada personalidad. ...Danza, actuación, canto y música se fusionan en un lenguaje escénico que propone un montaje único donde siete bailarinas-actrices, una cantante, y un violinista en vivo, Ara Malikian, virtuoso reconocido en el mundo entero e intérprete de varias bandas sonoras de Almodóvar, le apuestan a una experiencia de los sentidos. .....»
  • Revista Cambio; Septiembre 19 de 2008 «...Tino Fernández y Juliana Reyes, gestores de la compañía de danza, abordan el tema de la esquizofrenia. Fernández, que ha vivido 20 años por fuera de su país natal, España, traduce en una poética puesta en escena, el transcurrir de una enfermedad que ha ido carcomiendo a su madre. En una lucha contra el tiempo, ella va perdiendo el sentido, tiene súbitos momentos de euforia y otros de tedioso silencio. La mujer va lenta, dispersa, incoherente y está compañada por sus fantasmas recurrentes, listos a manifestarse en cualquier momento. La exposición, en tan diversos cuerpos que bailan este sufrir, está acompañada de una acompasada interpretación del violinista Ara Malikian, tan refinada como angustiosa. ...»
  • Elpais.es Marzo de 2011 «... Cuerpos que se retuercen como si fueran delicados hilos de cobre en medio de la oscuridad, prendas de vestir que inundan la escena, desnudos que se agitan ante el parsimonioso avance de un tren imaginario... El buen engranaje coreográfico que se ha conseguido a partir de la suma de elementos de L'explose y de Tenerife Danza Lab se convierte en el punto de partida de la reflexión ...»
  • El Nuevo Siglo; Octubre de 2010 «... En esta oportunidad, la compañía asociada con el Auditorio Tenerife y su laboratorio de danza Tenerifedanzalab, bajo la dirección de Tino Fernández y con la dramaturgia de Juliana Reyes presenta una sorprendente obra, en la que los cuerpos a través de la danza revelan cómo es sentirse ajeno, desarraigado y forastero en otro lugar o en su propio cuerpo. Ésta, es sin duda, una gran oportunidad para apreciar un espectáculo lleno de magia, color, creatividad pero sobre todo de una majestuosa y excelsa expresión corporal ...»
  • El Espectador; Octubre 14 de 2010 «...El concepto central de la pieza se relaciona directamente con el grupo que se conformó: cuatro españoles, cuatro colombianos, una polaca y una sueca usan el baile como vía para manifestar sus años nómadas y llevar a las tablas sus experiencias como extranjeros. Creo que el ser humano está siempre en otra parte, nos cuesta vivir un poco el presente, estar aquí y ahora. Estamos con un bagaje que es el pasado y con un futuro que es donde nos proyectamos, pero a veces perdemos esa esencia que somos nosotros mismos. La temática es sobre el viaje, la noción de identidad, el ser extranjero”, expresa Tino Fernández...»
  • El Tiempo; Sandro Romero; Marzo 23 de 2012 «...Hermoso y solitario cónclave el que nos propone, una vez más, Fernández y su enigmática dramaturga....»

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